Колекція живопису Ніваагаарда поповнилася новими роботами.
Майя Емелина 
Завдяки щедрому пожертвуванню від Фонду Ny Carlsberg та Фонду Aage та Johanne Louis-Hansen, колекція живопису Ніваагаарда придбала роботу «Сюзанна та старійшини» (1644-48) видатної італійської художниці епохи бароко Артемізії Джентилескі. Ця робота є найважливішим доповненням до колекції з 1908 року, яка також включає важливу роботу Софонісби Ангіссоли, піонерки історії мистецтв XVI століття.
Колекція живопису Ніваагаарда — перший музей у Данії, який придбав велику роботу унікальної художниці XVII століття, італійської художниці епохи бароко Артемізії Джентилескі (1593 – бл. 1656).
Нове придбання було написано Артемізією Джентилескі у 1644-48 роках і зображує історію Сусанни та старців у цікавій версії з її пізнішого періоду. Історія Сусанни є повторюваним мотивом в «Артемізії» та є предметом як найдавнішої відомої її роботи, в якій вона демонструє свій винятковий талант у віці 17 років, так і останньої відомої роботи перед її смертю.
Артемізія Джентилескі виросла в Римі, де її батько, відомий художник Ораціо Джентилескі, навчав її живопису, і була однією з перших жінок, прийнятих до престижної Академії мистецтва дизайну у Флоренції. Вона рано розвинула стиль, натхненний реалізмом та драматичним освітленням Караваджо, але незабаром знайшла власне художнє вираження та світ мотивів. Вона досягла значного визнання свого часу, зокрема завдяки продажу робіт родині Медічі у Флоренції та королю Англії Карлу I.
Сюжети Артемізії представляють унікальний погляд на жіночу фігуру в мистецтві XVII століття, і вона привносить нову енергію в жіночу оголену особу в бароковому живописі. Як і Караваджо, вона писала безпосередньо з живих моделей і без попередніх ескізів.
Сусанна є героєм як найдавнішої відомої роботи Артемізії, написаної 1610 року, так і її останньої відомої роботи перед смертю, написаної близько 1652 року.
Реалістичний розмір фігур (висота картини становить 2 метри) робить глядачеві майже лякаюче легким співпереживання оголеній позі Сюзанни. Напруга в картині висока, але вразливість і сила елегантно збалансовані.
Хоча робота Артемізії Джентилескі стоїть окремо в колекції як приклад італійського мистецтва XVII століття, вона встановлює важливий зв'язок між двома часовими та географічними областями колекції та нову спільну нитку в колекції.
Ця робота також додає захопливого ракурсу до багатьох інших релігійних мотивів колекції, які широко представлені в музеї та є одними з головних інтересів засновника Йоганнеса Хаге.
