Найнестандартніші стилі живопису

Поделиться:

 

Число стилів і напрямків в образотворчому мистецтві не має кордонів. Вони з'являлися в різні часи і часто характеризували якусь епоху.
Для кожного історичного періоду характерно свій світогляд, яке складається з багатьох позицій: естетика, філософія, релігія, політичні ідеї, наукові уявлення і інші фактори.
Як правило, стилі в мистецтві не мають чітких меж, вони плавно переходять один в інший. Як правило, з одного художнього стилю завжди з'являвся інший, піддаючись змінам в зв'язку з часом. Багато жанри співіснують одночасно і тому «чистих стилів» взагалі не буває.
«OneNews» представляє вам перелік самих нестандартних стилів живопису, на думку агентства.
Кубізм - авангардний напрям, яке бере свій початок у Франції на початку XX столітті. Батьком цього напрямку був Пабло Пікассо. Зображення за допомогою простих геометричних форм - це про кубізм. В основі кубізму лежить бажання художника зобразити об'ємний об'єкт простими перекомбініровать за часту ламаними предметами в абстрактній формі і відокремити один від одного "клапті" об'єкта.
Представниками кубізму вважають Фернана Леже, Робера Делоне, Хуана Гріса і ін.

 
Примітивізм - це, простими словами, та сама картинка, яку ми малювали в дитинстві. Навмисне спрощення зображення, цим терміном позначають наївне мистецтво художників, які не отримали спеціальної освіти, проте залучених до загального художній процес к. XIX - поч. XX століття. Своєрідна дитячість, примітивність в формах і простота в деталях. Але навіть таке просте зображення не має на увазі простоту сенсу картини.
З примітивізму черпали натхнення Катерина Медведєва, Бабуся Мозес, Павло Леонов, Олена Волкова.

 
Метафізична живопис - течія в італійському мистецтві, що виник в 1916 році. Цей стиль образотворчого мистецтва виносить картинку за рамки звичайної логіки, йому характерний яскравий контраст між реалістично точно зображеним предметом і дивною атмосферою, в яку він поміщений. У картинах з зовні непов'язаними предметами художники намагалися знайти грань між живим і неживим світом, завдяки чому в їх картинах живе схоже на неживе, а неживі предмети живуть своїм життям. .
Його творцями були художники Джорджо Де Кіріко, Карло Карра, Джорджо Моранді. Згодом Моранді і Карра.

 
Оп-арт - напрямок у мистецтві XX ст., що отримало широке розповсюдження в 1960-х роках. Це ті самі картинки, від яких неможливо відірватися. Головною зброєю художників оп-арту були різні зорові ілюзії і просторові фігури. Ефекти просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися зображенням повторів форм, різких колірних контрастів, перетину спіралеподібних і гратчастих фігур, звиваються ліній. В оп-арті часто застосовувалися установки мінливого світу.
Найбільш яскравий представник цього напрямку-Віктор Вазареллі.

 
Метареализм - течія, що виникла спочатку в російської поезії в 70-х - початок 90-х рр. XX ст., Яке виникло для зміни соціально-емпіричної реальності. Якщо не вдаватися в подробиці, то це зображення, яке в одному образі передає життя всіх світів. Образ-метабола - спосіб взаємозв'язку всіх реальностей разом, з'єднання їх в одну. Цей вид мистецтва зображує одночасно життя паралельних всесвітів, візуалізація невидимих ​​частин різних всесвітів і бажання поєднати їх в одній картині.
Найяскравішими матареалістамі вважають - Віктора Кривуліна, Ольгу Седакову, Олексія Парщикова, Івана Жданова.

 
Кінетичне мистецтво - течія в сучасному мистецтві, пов'язане із зображенням рухомих об'єктів, в основі якого лежить ідея руху форми. Кінетізм грунтується на уявленні про те, що за допомогою світла і руху можна створити витвір мистецтва. Об'єкти представляють собою рухомі установки, що виробляють при переміщенні цікаві поєднання світла і тіні. Під динамікою об'єкта розуміється не просто його фізичне переміщення, а будь-яке його зміна, трансформація, словом, будь-яка форма "життя" твори.
В цьому напрямку писали - Тео Янсен, Лін Емері, Яаков Агам, Парк Хесус, Рафаель Сото.

 

2018 OneNews.Всі права захищені. Дизайн та розробка сайту SeoMarik |